さらなる発展を期待しつつ 詩人 美術評論家 柴橋伴夫 北海道水彩画会が第45回記念道彩展を開くという。45回ということは、もうすぐ50回となる。よく〈歳月人を待たず〉といわれるが、私はその言葉を実感している。近年は、微力な私ではあるが「道彩展」の展評を書かせてもらっている。出品作と出会うのを楽しみにさせてもらっている。批評を書かせてもらっているというよりも、作品から新しいものを得て書かせてもらっているというのが実際である。そしてこんなことを実感している。それぞれが、必ず何か新しいものを造り出そうと創意工夫していると。 表現するとき、〈惰性〉に流されないということは、なかなか難しいことである。さらに空間表現の中に、これまでにない革新的な美を宿そうとすることは、ある意味リスクを伴うこと。でもそれに果敢に挑戦する姿をみて感動しているのだ。特に会員、会友の違いは無いかのように互いに研鑽を積んでいることは特筆すべきことである。 とかく〈公募展〉には、その差が大きいことを散見するのがしばしばである。会友の存在は重要である。なぜならその会の〈要〉となるからである。新しいことに挑戦することにおいても、さらに組織全体を担ってゆく上でも中核的な存在である。会が成長しているということは、それがうまく〈機能〉しているということを示しているといえる。 ではこうした状況をつくり出している原動力となっているのは何であろうか。それは間違いなく、この会をリードするメンバー相互の信頼関係であろう。審査においても私情をはさまずに、より客観的に〈作品本位〉でみてゆくこと。そして互いに批評を交わして、たとえ厳しい批評であっても自分の作品づくりの糧としているからに違いない。 私はこんな感慨を抱いている。それは「道彩展」はいい意味で〈水彩画〉という〈枠〉を抜け出していると。明確に1つの〈絵画展〉として確固たる位置を占めているし、更に存在感を増していると。 ここから少し私見を混えつつ感慨をのべておく。私が高く評価する画家にウィリアム・ターナーがいる。もちろんターナーは水彩画を世に広く知らしめた作家である。ターナーは76年に及ぶ人生で、300点の油彩画、一般的に約2000点の水彩画を残しているという。ターナーは水彩画が油彩画より下位にあった状況を変革した方でもある。 ターナーは野外では油彩は描かなかった。もっぱら水彩であった。光や空気感のニュアンスを何より大切にしていたからだ。つまり〈自然〉そのものを〈聖なる存在〉としてみていたのである。ぜひターナーのように2000点とまでは言わないが、〈未知なる美〉を見出すため日々筆を動かし続けて下さい。そしてぜひ賞をめざすだけでなく、「個展」を行い他者から厳しい批評も受けつつ大輪の花を咲かせて下さい。